Основные параметры, из которых складывается качество изображение – это
правдивость светопередачи, цветопередачи и разрешение. При правильной
освещённости, настройки баланса белого, ириса и резкости фокуса можно
получить кадры, которые пройдут на ТВ, не смотря на то, что они
снимались не на профессиональную камеру. В то же время если нужный
объёкт съёмок будет на в фокусе или пересечен – кадр пойдёт в корзину,
на какую бы камеру он не снимался. Так, какими же средствами помимо
настройки камеры, оператор может добиться нужного ему качества
изображения? Конечно же, работой со светом. Но почему-то, большинство
операторов не придают этому должного значения, и полагаю, что им
достаточно того, чтобы разбираться в настройках своей камеры. А между
тем, даже операторы с большим стажем забывают о том, что не осветители
должны принимать решения о том, сколько и куда нужно света, их задача в
том, чтобы дать его, столько, сколько потребуется. А достичь нужного
качества изображения – задача не из лёгких, которая приходит только с
опытом. Обладая им можно снять так, что при перегоне материала на DVD с
DV в прогрессивной развёртке и кинокамеры, даже профессионалы не смогут
найти различия. Конечно, добиться этого не просто, этому за неделю не
научишься, но главное, что возможно, а поэтому есть к чему стремиться.
Естественно в репортажной съёмке о таком качестве изображения речь не
идёт, но возможности постановочных кадров требуют внимательного
изучения, особенно если вы нацелены на художественное кино. К
сожалению, даже в википедии не описано чем оно отличается от игрового и
насколько увлекательна и тонка может быть работа
оператора-постановщика, но мы постараемся устранить этот огромный
пробел хотя бы в информировании участников лаборатории авторского кино
и тех, для кому эта тема интересна. Жду ваших вопросов и пожеланий.
